richar ovedon

En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

http://2.bp.blogspot.com/-iQj_iNTy-GM/TeoYULjg4gI/AAAAAAAAALw/P-5fE3_LqC0/s1600/Richard+Avedon4.jpghttp://www.designboom.com/history/avedon/7.jpghttps://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuJrUQhy3sQgVhP2B_TGtBsPeFH83w0UX1pQGtZPvhQAWOGASD2rlIm2ml9GcJNA0KlVxVr3HuuoiUp5FfMN7xbV2wycE36XyMmA5tQ61r5QTKJKoEigDfZ_DoHVnaJ9Grr-sC11McuTU/s1600/Top+models.jpg
en esta imagen podrimos ver la elegancia que tiene Richar al hacer sus imagenes

Algunas veces pienso que todas mis fotografías son fotografías de mí mismo. Mi preocupación es … la condición humana; sólo que considero que la condición humana puede ser, simplemente, la mía propia.

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/03/richard-avedon.html
aqui podremos encontrar imagenes de Richaar y informacion y otro video mas de sus imagenes

http://www.youtube.com/watch?v=QZOR-RZ2Xww
imagenes de richar

richar ovedon

                                                                                    proximo trabjo de TMI

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

He elegido esta vez un autor anonimo que he encontrado en el siguiente enlace http://interes.tingness.com/

En el podreis encontrar unas autenticas imagenes de paisajes espectaculares. Yo he elegido esta imagen por que me ha llamado mucho la foto esta hecha de dia y el cielo como podeis ver esta de oscureciendo. He estado investigando sobre esta foto y he leido que este paisaje solo lo podemos encontrar en #Cancun por lo cual es una gran latima. Me llamo mucho la atención por que el fotografo a tenido que hacer miles de pruebas ya que el cielo puede cambiar rápidamente, y también a tenido que hacerla justamente en el momento que queda perfecta con lo cual ese trabajo le a tenído que costar horas solo se trata de  paciencia y de positividad en uno mismo. Lo que tambien me gusta mucho de esta imagen es que tiene el efecto de "agua lenta" este efecto siempre me ha gustado mucho por que lo veo muy original incluso yo suelo usarlo en algunas fotografias. Esta imagen me tranquiliza mucho, me hace como si estubiera ahora mismo en las playas de Cancun

KIKE CALVO

Kike Calvo es un fotógrafo aragonés afincado en Nueva York que publica en revistas como National Geographic, Times, Quo...

Ami la verdad  es que me ha llamado mucho la atención el estilo de  fotografías que suele hacer, por que suelen ser como es la vida misma, sin ninguna retocación, hace sus imagenes  como lo que el ve por sus ojos lo quiere transmitir a las personas con sus imagenes.

He estado viendo su blog y el tema que mas me ha llamado la atención es el de DARK: Aquí os dejo el enlace; http://www.kikecalvo.com/#mi=2&pt=1&pi=10000&s=5&p=7&a=4&at=0.

Me a gustado este tema por que me parece muy interesante estas fotos por que a tenido que pasar mucho riesgo y por supuesto miedo, pero lo que me trasmite esta imagen es, ser valiente y tener que enfrotarte a tus miedos y no quedarse atras y no enfrotar tus miedos . Siempre que veo las imagenes pienso que en el miedo que ha tenido que pasar KIKE al hacer la foto, también me llama la atención por que como todos sabemos las imagenes estan hechas debajo del agua y aun que esten debajo del agua las imagenes se ven con gran calidad y como esta en BN pues para mi le da como vas impresión al ver el tiburón y se puede ver bien  difinido con sus dientes afilados...

 

AQUÍ OS DEJO UNAS PREGUNTAS QUE LE DEJARON A KIKE EN SU BLOG

Kike, ¿cómo nació la idea de hacer una Galería?
- La idea salió gracias a una locura de Mónica Muñoz, mi socia, y una locura propia. Tenía la idea de hacer mi propio laboratorio de experimentación en la ciudad. Era una idea lejana, pero gracias a una serie de circunstancias, se hizo posible. La Galería es un espacio para que la gente de mi tierra pueda ver fotos, recibir talleres etc. Es algo importante, como una satisfacción personal.
¿Qué finalidades tiene la Galería?
- La Galería es un espacio abierto con cabida para exposiciones itinerantes (propias y de otros fotógrafos) dar charlas, impartir talleres... Es un punto de referencia de la comunicación audiovisual y aportar a Zaragoza algo nuevo, ya que en Nueva York, mi otro lugar de trabajo, es algo muy común.

Este es el enlace donde podéis leer mas sobre Kike y ver mas fotografías.

http://www.kikecalvo.com/

http://kikecalvoonline.blogspot.com/2007_11_01_archive.html

#Jeff Wall

Nació  el 29 de septiembre 1946 es un fotógrafo canadiense conocido por su gran escala, con iluminación de fondo fotografías cibachrome y escribir la historia del arte. Ha sido una figura clave en la escena del arte de Vancouver desde principios de 1970. Temprano en su carrera, él ayudó a definir la escuela de Vancouver y ha publicado ensayos sobre la obra de sus colegas y compañeros de VancouverRodney Graham, Ken Lum y Ian Wallace. Sus cuadros fotográficos a menudo semezcla de Vancouver de la belleza natural, la decadencia urbana y featurelessnessposmoderna e industriales como telón de fondo.

Yo quiero comentar la foto 2 ya que la primera  foto ya la tube que comentar en otra entrada.

Bueno he elegido este fotógrafo por que la otra semana trabaje sobre el y me pareció muy interesante su forma de trabajar.

En esta segunda foto como podéis ver son 3 personas andando por la calle es una foto normal para ser de un  artista como el ¿verdad?. Estas 3 persona van por su cuenta ninguna se conoce a la otra van por su camino, los colores que más destaca en el está imagen son los colores vivos de las prendas de los "modelos"

el rojo, el marrón y el naranja. Lo que más me llamo la atención fue que la foto está hecha de primer plano es decir que la figura se ve cerca, pero aun así las sombras salen por detrás eso es lo que más me llamo la atención, también que para ser una imagen tan ampliada es sorprendente que las personas se vean perfecta mente y el fondo se vea difuminado.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Wall

ESTILO "X"

 Bueno yo he querido poner esta foto por dos partes, una por que quiero que sepas Basilio que asi va a ser mi proyecto de la 3 evaluacion va a ser sobre fotografos que nos sabemos su nombre ni su identidad.

He puesto esta foto por que a lo que todos nos llama la atención es la pupila de los ojos, que una es más grande y otra más pequeña, ¿el porque? por que una fotografía es hecha con mucha luz y otra con poca luz creo que no tiene mucho más. También nos podemos fijar que solo se muestra la cara lo demás por ejemplo el pelo lo tiene totalmente difuminado.

ºº La Nuit ºº

Un poco de aire francés nunca viene mal..


Este fotógrafo muy conocido es George Brassaï. La verdad es que esta foto transmite un poco de tristeza ya que las calles están solitarias y el el tiempo tampoco es decir que sea muy bueno, nos hace pensar en una tarde de invierno muy fría que da ganas de tomarse un chocolate caliente . 
Lo que más me llamó la atención fue esas sombras que podéis ver en la imagen, son los reflejos de las personas y  de objetos que se reflejan en los "charcos" del suelo.
George Brassaï fue un fotógrafo húngaro, escultor y cineasta que saltó a la fama internacional en Francia en el siglo 20. Fue uno de los numerosos artistas húngaros, que floreció en París que comienza entre las dos guerras mundiales. En el siglo 21, el des cubrimiento de más de 200 cartas y cientos de dibujos y otros objetos de la época 1940-1984 ha proporcionado los estudiosos con el material para la comprensión de su vida posterior y de la carrera.

The deaf, the blind and mute

 

He puesto esta foto por que me a llamado la atención de que aunque la imagen este en color azul, se puede distinguir los diferentes colores.

En esta imagen podemos ver que se refiere al sordo, al mudo y al ciego.

El fotografo es anton corbing

Una piccola de aventure

 

Sin destinos exóticos, ni surfistas profesionales, fruto de muchas horas delante del mar océano, Jaider Lozano presenta  “Luz”, un retrato de la costa cantábrica. Una exposición de pequeños y grandes momentos, con sesiones antológicas y un buen puñado de surfistas anónimos locales, un retrato intimista de una apasionado del mar y el surf en una muestra que se inaugura en la Escuela Asturiana de Surf

CHEMA MADOZ

(Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Sobre su obra

A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Desde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, en donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético, muchos han sido los artistas que han continuado con este ánimo conspirador, como Granell y Brossa.
La obra de Madoz tiene, por tanto, una amplia vecindad literaria. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica que evocan a los haikus orientales.

Cartier Bresson

He elegido está foto porque mi profesor Basilio nos mostró una foto de este magnifico fotógrafo y me llamo mucho la atención y por eso me he interesado mas en el. La foto que os muestro la he elegido por que cuando vi todas las imágenes de Cartier la que mas me llamo la atención fue esta por que me hizo mucha gracia la forma en espiral que tiene la foto y lo chula que es para que el fotógrafo la hiciese hace ya muchos años.

Lo que más me impresiono fue que era como si todas las caras de los niños que salen en la foto es como si todos te estuvieran mirando a la vez y que te sigan la mirada.

Cartier Bresson  fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

M.milk

Para empezar esta imagen es una imagen de Annie Leibovitz
He elegido esta artista por que he leído sobre ella en www.wikipedia.com y la verdad es que me a llamado mucho la atención.
En la imagen como podemos ver es un@ hombre/mujer de color de piel moreno que esta en una bañera llena de leche blanca y como todos no hemos dado cuenta en la imagen lo que mas destaca es el color de piel..
La imagen esta con el diafragma cerrado y esta hecha desde arriba. Lo que nos muestra es que que se va hacía adentro de la bañera en plan que se esta hundiendo y con las manos hacía arriba y con la boca abierta que expresa como si en un momento se despreocupara de todo en un momento.


Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Chof

He elegido esta foto por que pienso que hay que disfrutar de cada momento al máximo tal y como lo demuestra la chica de la fotografía que representa ser libre como el mar.

En esta imagen lo que mas destaca es que la silueta que esta en sombra y lo demás esta en color, pero colores oscuros.