jueves, 27 de octubre de 2011

CHEMA MADOZ


(Madrid1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Sobre su obra

A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Desde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, en donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético, muchos han sido los artistas que han continuado con este ánimo conspirador, como Granell y Brossa.
La obra de Madoz tiene, por tanto, una amplia vecindad literaria. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica que evocan a los haikus orientales.



Cartier Bresson

He elegido está foto porque mi profesor Basilio nos mostró una foto de este magnifico fotógrafo y me llamo mucho la atención y por eso me he interesado mas en el. La foto que os muestro la he elegido por que cuando vi todas las imágenes de Cartier la que mas me llamo la atención fue esta por que me hizo mucha gracia la forma en espiral que tiene la foto y lo chula que es para que el fotógrafo la hiciese hace ya muchos años.
Lo que más me impresiono fue que era como si todas las caras de los niños que salen en la foto es como si todos te estuvieran mirando a la vez y que te sigan la mirada.
Cartier Bresson  fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

jueves, 20 de octubre de 2011

M.milk

Para empezar esta imagen es una imagen de Annie Leibovitz
He elegido esta artista por que he leído sobre ella en www.wikipedia.com y la verdad es que me a llamado mucho la atención.
En la imagen como podemos ver es un@ hombre/mujer de color de piel moreno que esta en una bañera llena de leche blanca y como todos no hemos dado cuenta en la imagen lo que mas destaca es el color de piel..
La imagen esta con el diafragma cerrado y esta hecha desde arriba. Lo que nos muestra es que que se va hacía adentro de la bañera en plan que se esta hundiendo y con las manos hacía arriba y con la boca abierta que expresa como si en un momento se despreocupara de todo en un momento.


Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

jueves, 13 de octubre de 2011

Chof

He elegido esta foto por que pienso que hay que disfrutar de cada momento al máximo tal y como lo demuestra la chica de la fotografía que representa ser libre como el mar.
En esta imagen lo que mas destaca es que la silueta que esta en sombra y lo demás esta en color, pero colores oscuros.