He elegido esta vez un autor anonimo que he encontrado en el siguiente enlace http://interes.tingness.com/

En el podreis encontrar unas autenticas imagenes de paisajes espectaculares. Yo he elegido esta imagen por que me ha llamado mucho la foto esta hecha de dia y el cielo como podeis ver esta de oscureciendo. He estado investigando sobre esta foto y he leido que este paisaje solo lo podemos encontrar en #Cancun por lo cual es una gran latima. Me llamo mucho la atención por que el fotografo a tenido que hacer miles de pruebas ya que el cielo puede cambiar rápidamente, y también a tenido que hacerla justamente en el momento que queda perfecta con lo cual ese trabajo le a tenído que costar horas solo se trata de  paciencia y de positividad en uno mismo. Lo que tambien me gusta mucho de esta imagen es que tiene el efecto de "agua lenta" este efecto siempre me ha gustado mucho por que lo veo muy original incluso yo suelo usarlo en algunas fotografias. Esta imagen me tranquiliza mucho, me hace como si estubiera ahora mismo en las playas de Cancun

KIKE CALVO

Kike Calvo es un fotógrafo aragonés afincado en Nueva York que publica en revistas como National Geographic, Times, Quo...

Ami la verdad  es que me ha llamado mucho la atención el estilo de  fotografías que suele hacer, por que suelen ser como es la vida misma, sin ninguna retocación, hace sus imagenes  como lo que el ve por sus ojos lo quiere transmitir a las personas con sus imagenes.

He estado viendo su blog y el tema que mas me ha llamado la atención es el de DARK: Aquí os dejo el enlace; http://www.kikecalvo.com/#mi=2&pt=1&pi=10000&s=5&p=7&a=4&at=0.

Me a gustado este tema por que me parece muy interesante estas fotos por que a tenido que pasar mucho riesgo y por supuesto miedo, pero lo que me trasmite esta imagen es, ser valiente y tener que enfrotarte a tus miedos y no quedarse atras y no enfrotar tus miedos . Siempre que veo las imagenes pienso que en el miedo que ha tenido que pasar KIKE al hacer la foto, también me llama la atención por que como todos sabemos las imagenes estan hechas debajo del agua y aun que esten debajo del agua las imagenes se ven con gran calidad y como esta en BN pues para mi le da como vas impresión al ver el tiburón y se puede ver bien  difinido con sus dientes afilados...

 

AQUÍ OS DEJO UNAS PREGUNTAS QUE LE DEJARON A KIKE EN SU BLOG

Kike, ¿cómo nació la idea de hacer una Galería?
- La idea salió gracias a una locura de Mónica Muñoz, mi socia, y una locura propia. Tenía la idea de hacer mi propio laboratorio de experimentación en la ciudad. Era una idea lejana, pero gracias a una serie de circunstancias, se hizo posible. La Galería es un espacio para que la gente de mi tierra pueda ver fotos, recibir talleres etc. Es algo importante, como una satisfacción personal.
¿Qué finalidades tiene la Galería?
- La Galería es un espacio abierto con cabida para exposiciones itinerantes (propias y de otros fotógrafos) dar charlas, impartir talleres... Es un punto de referencia de la comunicación audiovisual y aportar a Zaragoza algo nuevo, ya que en Nueva York, mi otro lugar de trabajo, es algo muy común.

Este es el enlace donde podéis leer mas sobre Kike y ver mas fotografías.

http://www.kikecalvo.com/

http://kikecalvoonline.blogspot.com/2007_11_01_archive.html

#Jeff Wall

Nació  el 29 de septiembre 1946 es un fotógrafo canadiense conocido por su gran escala, con iluminación de fondo fotografías cibachrome y escribir la historia del arte. Ha sido una figura clave en la escena del arte de Vancouver desde principios de 1970. Temprano en su carrera, él ayudó a definir la escuela de Vancouver y ha publicado ensayos sobre la obra de sus colegas y compañeros de VancouverRodney Graham, Ken Lum y Ian Wallace. Sus cuadros fotográficos a menudo semezcla de Vancouver de la belleza natural, la decadencia urbana y featurelessnessposmoderna e industriales como telón de fondo.

Yo quiero comentar la foto 2 ya que la primera  foto ya la tube que comentar en otra entrada.

Bueno he elegido este fotógrafo por que la otra semana trabaje sobre el y me pareció muy interesante su forma de trabajar.

En esta segunda foto como podéis ver son 3 personas andando por la calle es una foto normal para ser de un  artista como el ¿verdad?. Estas 3 persona van por su cuenta ninguna se conoce a la otra van por su camino, los colores que más destaca en el está imagen son los colores vivos de las prendas de los "modelos"

el rojo, el marrón y el naranja. Lo que más me llamo la atención fue que la foto está hecha de primer plano es decir que la figura se ve cerca, pero aun así las sombras salen por detrás eso es lo que más me llamo la atención, también que para ser una imagen tan ampliada es sorprendente que las personas se vean perfecta mente y el fondo se vea difuminado.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Wall

ESTILO "X"

 Bueno yo he querido poner esta foto por dos partes, una por que quiero que sepas Basilio que asi va a ser mi proyecto de la 3 evaluacion va a ser sobre fotografos que nos sabemos su nombre ni su identidad.

He puesto esta foto por que a lo que todos nos llama la atención es la pupila de los ojos, que una es más grande y otra más pequeña, ¿el porque? por que una fotografía es hecha con mucha luz y otra con poca luz creo que no tiene mucho más. También nos podemos fijar que solo se muestra la cara lo demás por ejemplo el pelo lo tiene totalmente difuminado.

ºº La Nuit ºº

Un poco de aire francés nunca viene mal..


Este fotógrafo muy conocido es George Brassaï. La verdad es que esta foto transmite un poco de tristeza ya que las calles están solitarias y el el tiempo tampoco es decir que sea muy bueno, nos hace pensar en una tarde de invierno muy fría que da ganas de tomarse un chocolate caliente . 
Lo que más me llamó la atención fue esas sombras que podéis ver en la imagen, son los reflejos de las personas y  de objetos que se reflejan en los "charcos" del suelo.
George Brassaï fue un fotógrafo húngaro, escultor y cineasta que saltó a la fama internacional en Francia en el siglo 20. Fue uno de los numerosos artistas húngaros, que floreció en París que comienza entre las dos guerras mundiales. En el siglo 21, el des cubrimiento de más de 200 cartas y cientos de dibujos y otros objetos de la época 1940-1984 ha proporcionado los estudiosos con el material para la comprensión de su vida posterior y de la carrera.

The deaf, the blind and mute

 

He puesto esta foto por que me a llamado la atención de que aunque la imagen este en color azul, se puede distinguir los diferentes colores.

En esta imagen podemos ver que se refiere al sordo, al mudo y al ciego.

El fotografo es anton corbing

Una piccola de aventure

 

Sin destinos exóticos, ni surfistas profesionales, fruto de muchas horas delante del mar océano, Jaider Lozano presenta  “Luz”, un retrato de la costa cantábrica. Una exposición de pequeños y grandes momentos, con sesiones antológicas y un buen puñado de surfistas anónimos locales, un retrato intimista de una apasionado del mar y el surf en una muestra que se inaugura en la Escuela Asturiana de Surf